深度
宋協偉:激活觀念,突破壁壘,共同探討人類、科技與未來
來源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  點擊量:714  時間:2019/6/12 14:21:56

“亞洲數字藝術展”仍在火熱展出,來自12個國家和地區的30位藝術家的數字藝術作品同時亮相,這也是在數字藝術領域,首次以“亞洲”為主題的大型藝術展覽。本展覽是藝術與科技對話的舞臺,藝術家們以多種不同的技術、藝術手段為載體和媒介,共同探討人類、科技與未來的深刻議題。

本次藝訊網特別邀請亞洲數字藝術展總策展、中央美術學院設計學院院長宋協偉教授進行專訪,他從個人角度出發,首先對展覽的主題進行了解讀和分享,為我們理解數字媒體藝術提供了一種角度,同時作為教育者也針對“藝術與科技”新學科、對“設計作為構建新生活方式”的議題展開了闡述,極具啟示性、前瞻性的觀念為我們理解當下及未來的設計現象提供了新的思考契機。

受訪嘉賓:宋協偉(亞洲數字藝術展總策展人、中央美術學院設計學院院長)  
采訪記者:張譯之(藝訊網記者)
 

藝訊網:首先祝賀本次“亞洲數字藝術展”順利舉辦,據我們了解,本次展覽立足于呈現一種融合的美,作為本次展覽的總策展人,您對“融合”的關鍵詞有什么樣的理解和定位呢?

宋老師:好的,首先通常從物理學角度來理解“融合”,是有關不同類型的材質之間的關系。而我們這里呈現的“融合”指的是亞洲內部各文明,以及亞洲與世界多種文明之間的相生相融;亞洲文化和數字科技在全球化語境下的融合。亞洲數字藝術展中關于機器人研究、AI研究、游戲研究、影像研究,這些并非完全來自于數字藝術的軟件開發或者技術研發,而是基于對未來人類經濟發展、未來人類生存的方式和價值觀進行科技手段的介入和研究,這是構建未來社會城市形成的必然的途徑。

藝訊網:正如您剛剛提到的,針對“構建未來社會城市形態、研究新的生活方式”等,這些都是這一兩年非常火熱的話題,大量的展覽、活動都呈現了新鮮的趨勢,從您的角度來看,可否為我們進一步解讀此種現象的產生、發展以及未來的趨勢?

宋老師:其實這個事情很簡單,追根結底還原到我們面臨的生活,更詳細的說是跟生活有關的生活用品。往前看,是這樣的一種關系,我們關注到今天的世界著實發生了變化,比方說中國提出來“一帶一路”,“亞洲文明對話”等倡議,以及社會上發生的重大事件,包括近期的中美貿易戰,這些都反映了國際格局以及戰略的變化。從歷史學的角度來看,每一百年都會發生巨大的變化。例如美國抓住了第二次工業革命和第三次科學技術革命的歷史浪潮,走在了世界的前列,這充分體現了科學技術是第一生產力。目前,整個世界正在經歷從第三次工業革命轉入第四次工業革命的轉折期。從全球發展潛力、能量和技術的角度來說,中國的發展速度、規模,在世界范圍內都是少有的,而我們也要按照中國方式來輸出。

那什么是中國方式?西方要強加給中國價值觀,而我們并沒有強加給西方,我們只是提出經濟或者文化的發展模式。對于我們來說,時代變化的核心就是生產力的核心結構發生了變化,產品核心結構發生了變化。舉個例子,如果蘋果公司造汽車,這并不是要搶原來汽車公司的生意。什么是汽車?汽車是工業革命時期,研發了發動機,燃燒了汽油形成的平行移動物,可以稱為汽車產品,或工業設計、產品設計,這是工業革命帶來的生活產品。而今天的汽車產品到未來汽車產品已經開始變成無人駕駛了,動力從哪來?是交互系統,交互系統是蘋果公司的核心。以手機為例,它不是物理學上的,而是數據化的,工業革命的生產模式轉向了數據化時代的模式,那么無人駕駛技術相當于為我們提供了價值觀的重新解讀。它的利潤回報率,不是靠物理產品來回報,而是靠大數據的回報。未來集團系統的應用形成大數據,大數據形成的價值回報,這是我個人解讀。

藝訊網:您作為設計學院的院長,在有關未來設計研究方面也舉辦了相當豐富多元的活動,譬如“未未來”全球教育計劃、兩屆的“媒體雙年展”等等,學院里的教學結構也進行了相應調整,可以再深入聊聊在這方面做出舉措的基本思考路徑嗎?

宋老師:我們很早就意識到了世界上發生的這些變化,所以設計學院因應全球技術、社會和產業巨變,近些年在設計學科的發展和教學改革上做出的種種努力。今年本科畢業生創作的命題是通過閱讀《人類簡史》、《未來簡史》、《今日簡史》,根據三本書中所涉及到的內容,來進行創作選題,并通過系統的理解、分析、調研,并以發展者的視角進行再設計再創造。雖然從學者的角度對三本簡史的評價褒貶不一,但是不管怎么說,這三本簡史給我們提供了對歷史的研究,對未來的暢想。任何一個學科,都能從中找到與其發展相關的主題。因此,從我們舉辦的活動到今天的亞洲數字藝術展,以及2018年“后生命”和2016年“技術倫理”北京媒體藝術雙年展,主題的選定正是基于我們對全球所發生的重大事件的敏感反饋。例如,第一屆“技術倫理”北京媒體藝術雙年展,策展思路源自“李世石對阿爾法狗的圍棋人機大戰”,以及與這個事件有關的背景——人們對機器人的研發所涉及到的倫理問題的擔憂——未來,是人控制機器還是機器來控制人?

設計學科的改革和發展,都是從宏觀格局上,從人類未來發展的角度來思考問題,而不是把它作為當下一個產業基礎來思考。今天的中央美術學院設計學院,帶著責任和理想,帶著中國設計教育家的態度做了很多的研究工作。作為教育部一流學科,我們通過設立“設計戰略、科技設計、設計思維、產業設計、設計理論”五大模塊,拓展全新“大設計”教育格局,引領中國設計教育的創新發展。

在2017-2018年期間,我們啟動了“未未來-全球教育計劃”,進行了從第一階段“激活創新”到第二階段“青年之為”,第三階段“校長論壇”等一系列對未來藝術設計教育的探索。

第一版塊通過網絡平臺,以影響時代的教育話題為主題,面向全球征集100 個與當下教育動態相關的熱點問題,為圓桌對話嘉賓提供現場討論話題。 參與回應的嘉賓都是影響和改變這個時代的人,如凱文?凱利(Kevin Kell)、布魯斯?茅(Bruce Mau)等。第二版塊通過邀請在「激活創新」中提出相關問題的院校(國美、清華、川美、魯美等),進行深入研究合作,以教育者與被教育者的研究工作坊為發聲主體,通過為期六個月的教育實踐,教學過程與階段性成果將以文獻形式呈現。第三版塊“教?育未來”以教育領導者和策略者為主體,邀請全球各地的知名大學的校長、院長、教育專家和學者,通過五個分主題對未來設計教育發展進行持續探討,分享他們對于未來藝術設計教育的思考, 展現全球教育領導力,共同構建未來藝術設計教育全新模式。最后,我和英國皇家藝術學院的院長,共同發起了一個由專家匯集、智慧碰撞、多元發聲、合作共贏的全球設計教育共同體。

藝訊網:展覽通過30位國際藝術家通過數字媒介對自身文化傳統的反思及回應,呈現了看似不同的數字藝術面貌背后繁復錯根的亞洲在地性及全球化語境下的交融性。在您看來,亞洲與世界之間保持著一種什么關系?作為發展最迅速的一塊區域,保持著什么特色?

宋老師:首先我要闡述一下這個展覽的來源,作為“亞洲文明對話大會”系列活動之一,從“對話”的角度切入,我們要發出一種聲音。我們為什么要談文明對話呢?亞洲孕育了眾多古老文明,文化傳統綿延千年影響至今。與此同時,亞洲作為當下世界發展最快、最具活力的地區之一,尤其是中國的快速發展在全世界產生巨大的影響力。在此背景下,我們通過邀請亞洲藝術家(但不僅限于亞洲藝術家),旨在以更多元的視角介入到亞洲乃至世界對數字、科技與藝術的對話和展望中。與此同時,打造一個藝術與科技對話的舞臺,以多種不同的技術、藝術手段為載體和媒介,共同探討人類、科技與未來的深刻議題。

藝訊網:亞洲數字藝術展是藝術與科技對話的舞臺,來自亞洲各個不同文化語境、學術背景的藝術家在這里交匯,彼此觀念交融、思想碰撞,從而激活創新。藝術家挑選標準是怎么樣的?

宋老師:在作品的選擇過程中,我們首先邀請了數字藝術領域中具有影響力的藝術家作品來構建展覽的第一個版塊「主題展」。第二個板塊「文化科技展」集中呈現多個與文化科技相關的研究項目成果,探索文化、創新與科學相結合的新生景象。包括最新的跨學科實驗項目,文化遺產的數字化演繹項目。展覽平臺將聯合中國領先的科技企業,借助其創新技術打造數字文化產業。第三個板塊「視聽藝術展」通過邀請國內外年輕的視聽藝術家,共同打造沉浸式的數字作品和最具未來性的空間概念,在升級觀展互動體驗的同時,形成對未來藝術形式的實驗性討論。

作為策展人,我相信這個展覽將使大家了解數字藝術對未來拓展的空間,以及數字藝術怎么來呈現亞洲的傳統文化。例如,德國藝術家托比亞斯?格萊米爾(Tobias Gremmler),他生活和工作于香港,他的作品《書法運動視覺》、《京劇運動視覺》、《功夫運動視覺》圍繞中國漢字、京劇和功夫等元素,以數字藝術的方式對中國傳統文化進行的全新解讀和演繹。在亞洲文明對話大會“聚焦亞洲文明交流互鑒與命運共同體”的主題背景下,展覽中的很多作品都體現了中華文明基因對亞洲乃至對世界藝術潮流的影響。

我個人覺得藝術與科技的呈現的不僅限于數字媒介,它還包括了其他全新的高科技技術,不僅涉及計算機生成技術,同時也結合了人工智能、大數據、VR、AR等虛擬技術。我建議藝術家們在今后的創作中能更多運用新興科技,與科學家、工程師進行合作。藝術與技術也正如人腦與AI的博弈一般,在強化干預中催生與激發著彼此的發展歷程。

藝訊網:好的,感謝您。

圖片/展覽主辦方提供

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