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影畫相對,百景雙呈:宗其香與宗海平的父子對話
來源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  點擊量:515  時間:2019/9/24 14:04:56

2017年,宗其香誕辰100周年。

這一年中,一系列梳理宗其香藝術脈絡、文獻記錄式的展覽逐一展開,也讓這位“師承徐悲鴻”、“走中西融合之路”的老先生與其作品,逐步走入學界與大眾的目光中。然而,百年誕辰的余韻之后,宗其香其人、其作將如何通過展覽、出版與研究更一步被認識,是學界將要持續討論的問題。

2019年9月20日下午4時,于勢象空間開幕的“映象綿延—宗其香與宗海平藝術對話展”,可以說是一場討論宗其香藝術的當代嘗試。展覽展出宗其香的寫生作品68幅,以及宗其香之子宗海平多年來拍攝的父親寫生原址的攝影作品68張,首次以對話的形式再現宗其香的創作思想。畫與影、父與子、家與國、時代與藝術,在父子相疊的足跡中得以重合和再生。

展陳空間——畫框、影框、對話框

步入展廳,中央的可旋轉的海報鏡面裝置將序廳分割為四個部分——“策展言”、“其香語”、“海平說”和“眾人云”,由此拉開了展覽的序幕。正廳中標有“東南西北”的四座立柱、懸掛起來的正反兩面的影畫雙呈、鏡面的運用以及猶如時空隧道一般的年表設計,種種展陳,讓穿梭其中的觀眾仿若置身于當代藝術展覽現場。而駐足細看,一張張記錄風景的影像作品背后,一幅幅帶有時代印記、卻依舊鮮活的畫作映入眼簾。宗其香先生的畫,記錄了1939年到1992年間的祖國山水、人情世故與都市風光,而其子宗海平的影像,則追尋著父親走過的足跡,在鏡框中呈現出這些風光在歷經近百年的變遷后,與當代社會圖景與民生的交融。

此次展覽空間的設計者劉翔在開幕式上陳述設計理念時談到,影畫同呈的形式有別于宗其香過往的展覽,通過大量使用使用燈箱、玻璃等設計元素,強化了宗其香繪畫和宗海平攝影隔時空“藝術對話”的概念。對于展覽現場反復出現的“框”這一概念的理解,觀者可以從宗其香作品的畫框、宗海平攝影的鏡框以及這場不同媒介作品的邂逅于此的對話框這三個維度來體會。

在這樣的對話空間中,由交互裝置抽離出來的立柱,坐標式定位出宗其香寫生的東南西北四個區域,68組影畫作品圍繞其間懸掛陳列,畫框和攝影框在此合“二”為“一”,“二”指代父子不同的表達語言和不同的時間節點,“一”則意為他們描繪的同一個坐標。而在展廳深處,由一個個線框延伸形成的時光隧道描繪著宗其香的每一個十年,仿佛直通未來空間,這是宗其香與宗海平共同的未來,而宗海平的女兒在時光隧道的盡頭特別呈現,也意指“未來”的未來。

這場關于宗其香藝術之傳承的對話,在展陳空間中,通過設計的語言被具象化出來,它帶領著觀眾自上世紀的中國徒步而來,駐足于當下,又將展望于未來。

畫中圖景——宗其香的藝術式再現

周志龍先生在回憶陪伴老師宗其香先生寫生時,談到了宗先生的速寫十分有趣。寥寥幾筆,或是有些小箭頭,其中還穿插著些許文字,周志龍先生笑言:“真的‘沒法兒看’。”后來他才漸漸恍然,這些速寫小稿非關乎技巧,而是宗先生對自然造化的理解——技巧在宗先生那兒是不成問題的,在面對真實的對象時,先生幾筆繪出的是他的體驗與思考,爾后再進行藝術化地轉換。后來宗先生告訴周志龍,他在看景時,一邊看,腦中一邊就在構思著如何著筆,“老師一路走一路看,心里就在一路畫”,結合速寫本上的勾勒,落筆時一張張完整的畫就這么呈現了出來。

在藝術創作的道路中,宗其香主張深入生活,師法造化,通過實景寫生的手法來展現名山大川的風韻,記錄時代變遷的社會。展覽現場,長江橋頭、武漢碼頭、象鼻山下、桂林新橋……大自然的美使宗其香臨池不輟、筆耕不止,種種風光描繪,見證著他多年來行萬里路、繪千般景。

細看來,展覽涵蓋不少作于上世紀40、50年代的作品,經過歲月的洗禮,這些畫作的顏色也許沒有那么鮮亮,但畫中的精神與風骨依舊躍然紙上。徐慶平先生回憶上世紀50年代時,要畫北京的前門、故宮和天安門,連上色覆蓋力好的紅色顏料都沒有,即便如此,宗先生就用著發灰的顏料,一筆筆描繪著、記錄著。宗其香的風景畫中,打破了四王山水的格局與表達,在他的中西融合之路上,讓畫中出現了“光”,整個畫面從而鮮亮活潑了起來。如今看來,這一幅幅風景圖仿佛將觀眾拉回上世紀的山川社會圖景中,既承載著歷史的厚重感,又傳遞著生生不息的色澤與情感。????????????????

父子共話——有關愛與傳承

于洋教授在策展人語中,用畫與影、父與子、家與國、時代與藝術來概括展覽所涵蓋的內容。畫與影討論的是媒介,家與國、時代與藝術談得是宗其香藝術中的家國情懷、時代烙印,而父與子的隔空對話,則是這場展覽中最為動人的構成。

宗其香的夜景繪畫是既有特色的,亦是體現他中西融合探索之路的絕佳體現。他的《榕樹夜》、《黃浦江夜景》與《漢江夜色》等,借鑒了西方的透視與光影,運用墨色濃淡勾勒出近景遠景,拉出畫面的空間感;同時,引入中國畫的視角,著重刻畫霧色云氣的變化,在月光氤氳地點綴下,呈現出靜謐的夜景風光。而追尋父親畫面中的腳步,宗海平的相機聚焦于同樣的地點景色,他注意到父親畫面中對于水波、云氣地表現,因此在畫面中更多地納入豐富的光線與色彩,在場景再現的同時,時代發展至今的種種變化亦悄然藏于影像中。

與很多父子之間的交流不同,宗海平與父親宗其香的接觸并沒有那么多,武平梅先生在回憶丈夫宗其香與兒子的相處細節時談到,印象中只有一次宗其香夸獎了宗海平,那時宗海平正滿頭大汗地給榕湖飯店留下的畫拍照,宗其香只夸了一句:“嗯,這個有我的種。”后來為了尋找父親畫中的具體地點,宗海平亦是下了極大的功夫,有時宗其香就留下了“桂林郊區”、“動物園后門”等這樣的只言片語,宗海平便尋著這些線索,去找尋每一個地點與細節,用自己的鏡頭再現。

宗海平將自己從2013年正式開展“對比照”項目起,一直到今天和父親的對話展開幕的整個過程與事件延續總結為一句話:“父母把愛給了我,我希望把這份愛分享給大家。”正是如此,以影畫為媒介,這場父子之間的對話跨越時代、見證歷史,亦表達著藝術精神的傳承。

徐慶平先生在展覽開幕式后的座談會上談到近來越發感覺到中國正進入到一個新的時代,在這個時代中,很多人說畫畫也可以用機器了。但越是在這樣的新時代中,越是在這樣的發展與變革中,真正的畫家才更為可貴。宗海平先生的相機記錄下了客觀真實的場景,但宗其香先生畫中的筆墨間,勾勒出的月色氤氳、湖光山色、三五小人與都市風光,無一不在客觀再現之外,注入著靈動而鮮活的生命力。而這種經由藝術家的審視、思考、取舍與轉化的藝術表達,往往能使作品在經歷百年興衰、社會變遷后仍能生生不息,綿延永恒。

此次對話展,從展覽形式上看,是推廣老一輩藝術家的一次創新而成功的嘗試;但同時,其作用或許還在于向觀者提出問題與思考——在相機、影像等藝術形式屢見不鮮、在科技藝術蒸蒸日上的今天,回望前輩們一步步踏遍千山萬水、一筆筆描繪世間百態的創作過程與畫作,我們可以學習和傳承的,不僅僅是筆墨和技法,還有精神與風骨。

文?|?周緯萌
圖片致謝主辦方

關于展覽

“映像綿延——宗其香與宗海平藝術對話展”
策展人:于洋
時間:2019.9.20-2019.11.15
地點:北京市朝陽區高碑店吉里國際藝術區E2 勢象空間

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